Encuentro en la prensa 2009
_______________________________________________________________________
Lo sobrenatural en Casa Cruz de la Luna
El Nuevo Día
Sobre los seres y duendes que parecen habitar en la casa cultural sangermeña gira la ponencia de hoy, en Yerbabruja
Por Tatiana Pérez Rivera / tperez@elnuevodia.com
“Soy ciego para esas cosas”, acepta Aravind Enrique Adyanthaya, pero no tanto como para no darse cuenta de que en la casa-centro cultural que dirige en San Germán, Casa Cruz de la Luna, hay ruidos de extraña procedencia, algunas puertas abren y cierran como si tuvieran vida propia, y las cosas desaparecen en áreas específicas y con cierta consistencia.
Si él no lo percibe al instante, otros sí. Por eso la casa, que alberga una compañía de teatro, ha ganado fama como albergue de presencias en el imaginario colectivo de la zona, lo que a su juicio ha alimentado la gestión creativa que allí se produce.
De esto hablará la ponencia interactiva Casa Cruz de la Luna: itinerario sobrenatural, que Adyanthaya presentará el viernes 13, a las 8:30 de la mañana, en el Teatro-Estudio Yerbabruja, situado en la calle Brumbaugh #1104, en Río Piedras.
Su presentación, abierta al público, integra el Encuentro de Inter-acciones Creativas, organizado por los profesores universitarios Mareia Quintero y Lowell Fiet, para resaltar el alcance del arte, la educación y la acción comunitaria. También habrá propuestas de las compañías teatrales Maskhunt y Papel Machete.
La Casa Cruz de la Luna, que se comenzó a utilizar para fines culturales en 1998, está a pasos de una logia masónica, una iglesia presbiteriana y una parroquia católica en el casco urbano sangermeño.
“Al principio la gente creía que hacíamos consultas (espirituales)”, recuerda Adyanthaya. “A eso le sumas que en nuestra biblioteca hay libros que tocan el tema y nuestras piezas han tocado el aspecto de las presencias, así que fue inevitable. Todavía la gente identifica la casa como un lugar de apariciones, de presencias, de energías. El público se ha vinculado a ella con sus ofrecimientos de educación y artísticos, pero ese otro aspecto ya tiene un espacio en su imaginación”.
Pero no piense que se trata de presencias dispuestas a horrorizar a sus vecinos. “Algunas personas dicen que sienten gnomos o enanitos, son presencias juguetonas que dañan la electricidad o mueven las cosas de sitio”, sostiene, “algunos dicen que hay áreas cargadas de esas energías. Yo no las he visto porque soy ciego para esas cosas”.
Durante su presentación, Adyanthaya explicará cómo la compañía se ha nutrido de ese “sustrato mítico”.
“Haremos con el público ciertos ejercicios de transferencia de energía, para agudizar los sentidos, de escritura automática en escena”, adelanta sobre la agenda que llevará a cabo con integrantes del grupo teatral como Zuleira Soto Román, Goeffrey La Salle y Raúl Reyes Arias.
También se exhibirá una pieza de siete minutos, ejecutada por Milton Ramírez, que confirma las derivaciones artísticas del componente sobrenatural de la casa. A manera de adelanto, sepa que Ramírez imagina estos seres con rasgos humanos, animales y vegetales.
_____________________________________________________
El “exorcismo” de Casiano Tapia: Claudio Mir y la comunidad
Foto: Cortesía http://interaccionescreativas.wordpress.com
16 de marzo de 2009.
Por José Zaragoza
El Teatro Estudio Yerba Bruja fue “poseído” la noche del viernes luego de que el actor y dramaturgo dominicano Claudio Mir librara los espíritus que habitan su monólogo Mondongo Scam, todo como parte del repertorio de “Inter-acciones creativas”.
Tan pronto se apagaron las luces que iluminaban el escenario vacío del estudio, se sintió como si se hubiese poblado súbitamente. Y es que tanto Claudio Mir como Casiano Tapia, el personaje principal de su monólogo, son el producto de la suma del otro y de su historia, que constantemente se manifiesta sobre ambos.
En Mondongo Scam, Casiano Tapia, un trabajador latino indocumentado es acusado de robo de identidades, tras haber utilizado varias tarjetas de seguro social y otros documentos de ciudadanos fallecidos para poder buscarse la vida “legalmente”.
Sin embargo, a medida que le presenta al juez cada una de las identidades, ineludiblemente va ampliando el horizonte de puntos de vista. Eventualmente es arropado por una tormenta de enfoques múltiples que corren descontrolados del pasado al presente, entrelazando nacionalidades, géneros, lugares y edades.
Como resultado, ante el espectador Casiano aparenta estar poseído por los espíritus de los difuntos a quienes les ha robado la identidad.
El monólogo despedaza estereotipos de toda clase al ser examinadas las vidas de muchos inmigrantes que viven y trabajan con enorme esfuerzo por sobrevivir en los Estados Unidos.
La “adquisición de identidades” que presenta su pieza tiene su génesis en el contacto directo que ha tenido Mir a través de los años con las comunidades a las que se ha dedicado y que le han permitido “recolectar adécdotas”.
“Mi cuestión en la comunidad comenzó como un medio de supervivencia como cualquier otro. Después de tantos años de haber trabajado con tanta gente, y que me hayan dado tantos títulos, no sé qué soy aún”, comentó Mir.
El sábado por la mañana fue partícipe de un conversatorio titulado “Arte y comunidad” que contó con la participación de Maritza Pérez Otero, ‘Jóvenes del 98’ y el ‘Grupo Talijo’ de la Península de Cantera.
Actualmente reside en Nueva Jersey, escribe y dirige piezas que buscan la prevención de enfermedades como el cáncer y el HIV, concienciar sobre los costos sociales de la violencia domestica y el abuso infantil, entre otros.
________________________________________________________
Palestina en rebanadas: “La universidad de Majd”
Foto por Claudia B. Rodríguez Hamilton
16 de marzo de 2009
Por José Zaragoza
Peter Schumann visitó recientemente la isla en representación de su Bread and Puppet Theater para fungir como juglar del pueblo y relatar los pesares de una familia palestina como parte de la actividad “Inter-acciones creativas” presentada por la Maestría de Gestión y Administración Cultural.
Portando un chaleco y una camisa de vestir, en un marcado contraste con su aspecto desaliñado y botas de eterno peregrinaje, Peter Schumann subió el pasado jueves a la tarima de Taller Cé con violín en mano y fue directo al grano. “Tuve conocimiento de la historia de éste jóven por medio de sus familiares y les prometí que tan pronto surgiese la posibilidad de contarla, lo haría”, anunció.
Dicho ésto, comenzó a tocar su violín de forma disonante y violenta mientras contaba la historia de Majd, un joven palestino arrestado, torturado y condenado a treinta años de prisión por un crimen que no había cometido. Puesto en una calurosa celda tan pequeña como un armario, el joven había ingresado a lo que la población palestina llama “la universidad”.
Formado inicialmente como bailarín y escultor, éste filósofo del teatro y panadero, es el fundador y director del Bread and Puppet Theater, una compañía que hace “teatro fuera del teatro”, permitiendo así un flujo de acción e interacción con un público que deja de ser pasivo. Aborda temas sociales, políticos, ambientales y busca llegar a grandes públicos no especializados.
Sentada junto a él estaba la profesora de drama de la UPR, Rosa Luisa Márquez, quién fue aprendiz de Schumann en el pasado. Tradujo fragmento a fragmento su relato al español, hecho que sirvió como símbolo de la efectiva transferencia de una realidad particular a otra, en la que los espectadores fueron familiarizandose con los diferentes puntos de vista que el relato cargaba consigo.
Schumann finalizó su relato citando al joven Majd: “No tengo nada en contra de los judíos ni los israelíes. Tengo el derecho de resistir la ocupación. Es ella la que debe ser juzgada aquí, no yo”.
Su iniciativa de hacer teatro de la calle basado en historias que había recibido de los palestinos surge luego de haber realizado una exhibición y una gira de títeres en memoria Rachel Corrie, una joven americana que fue asesinada en los territorios ocupados mientras trataba de detener a un tanque israelí que estaba destruyendo la casa de un amigo.
“En Estados Unidos el hablar en contra de Israel se interpreta como ser anti-semita. Hemos tenido muchos problemas, incluso en el estado liberal de Vermont. Las historias se hacen más severas y oprimidas a medida en que no aparecen en la prensa liberal de nuestro llamado país libre, que mantiene fuera los puntos de vista de los palestinos”, comentó Schumann.
Su presentación En Puerto Rico estuvo acompañada por un taller que realizó el día siguiente. Esta es la cuarta ocación en que Schumann visita a Puerto Rico.
______________________________________________________
“Se besan profundo en la boca” el arte, la educación y la acción comunitaria
Foto: Cortesía www.mapacultural.wordpress.com
16 de marzo de 2009.
Por José Zaragoza
Río Piedras fue la sede de un inmenso proyecto presentado por la Maestría en Gestión y Administración Cultural, que busca ir más allá de los horizontes institucionales y encontrar espacios flexibles para el refuerzo de enlaces creativos y eductivos entre diversas comunidades.
Una “ecología de saberes” fue forjándose a medida que transcurría la segunda sesión de ponencias de la serie de actividades “Inter-acciónes Creativas” el pasado Jueves en Taller Cé. Allí diversos elementos duales como mito y logo, arte y ciencia, ficción y realidad, mente y espíritu, opresor y oprimido se encontraron en el terreno común de la expresión humana.
Ricardo Cobián, profesor de español de la facultad de Estudios Generales, proveyó un contexto histórico-mítico identificando al fuego como el elemento clave alrededor del que, no sólo se han construido todos los saberes, sino también la idea de poder “controlar el saber para controlar el poder del saber”.
Se basó en su performance “Dueños del Fuego” en el que trabajó con estudiantes de ciencias naturales con poca o ninguna experiencia en teatro. “El juego performativo propicia el cuestionamiento de paradigmas mientras promueve un mutuo aprendizaje sobre aspectos esenciales en ambas, las ciencias humanas y las naturales” comentó.
Anaida Hernández, artista residente en Caribbean University expuso su “método de crear” a través de su proyecto “Prometeo Lab”, un taller artístico que cuenta con recursos tecnológicos.
“Mi último proyecto (una escultura de un reloj solar-calendario) fue realizada por estudiantes de ingeniería. Esto les ayudó desarrollar su creatividad y ponerlos en contacto con el arte ya que son personas muy técnicas. Los artístas están buscando pistas en los científicos para hacer sus investigaciones y viceversa”, añadió.
El artista Omar Velazquez, cuya obra gira en torno a los traumas, los conflictos y las dependencias, ha trabajado con adictos para despertar una sensibilidad creativa en ellos ya que, según él, representan el retorno evolutivo a una existencia de cazador-recolector.
Se ha dedicado a recolectar imágenes vivas que crean la “anécdota social”. “El dialogar y escuchar sus situaciones personales me hizo caer en cuenta que yo, al igual que ellos, necesitaba también sanar”, compartió.
Finalmente Pedro Adorno, del grupo teatral “Agua Sol y Sereno” en conjunto con la profesora Mayra Rivera, quien se enfoca en areas de conocimiento científico y biológico, coincidieron en que validar la experiencia personal, estética y mítica-espiritual como dominio de producción de conocimiento en espacios institucionales es de “urgencia social”.
Actualmente participan en el proyecto “Mapas del cuerpo: Cartografías individuales y colectivas” para Iniciativa Comunitaria en donde laboran en la construcción de mapas de “los invisibles y los invisibilizados”; de aquellas secciones “indiciplinadas” de la comunidad que llevan consigo muchísima información enriquecedora.
Las actividades se extendieron por tres días, desde el jueves 12 hasta el sábado 14 de marzo, entre el Museo de la UPR, Taller Cé y El Teatro Estudio Yerba Bruja.
_________________________________________________________
Autogestión comunitaria a través de máscaras, títeres y fantasmas
Deborah Hunt, Foto: Ricardo Alcaraz
16 marzo de 2009.
Por Lourdes Salmonte
De Dialogo Digital
Con máscaras, títeres y fantasmas, profesionales en el campo de las bellas artes presentaron el pasado viernes en el Teatro-Estudio Yerbabruja, en Río Piedras, un concepto de autogestión cultural comunitaria que forma parte del proyecto Mapas de la acción cultural comunitaria y la educación artística de la maestría en Gestión Cultural.
A través de la creación artística, profesores como Deborah Hunt, experta en creación de máscaras, y Aravind Enrique Adyanthaya, profesor de teatro en el Recinto Universitario de Mayagüez (RUM) de la Universidad de Puerto Rico (UPR), intentan lograr que las comunidades marginadas por la sociedad se conviertan en creadores de la cultura.
Las exhibiciones de autogestión cultural dentro de la actividad “Inter-acciones creativas: encuentro de arte, educación y acción comunitaria” comenzaron con los visuales del trabajo de Hunt en comunidades de escasos recursos. En la exposición titulada “Más caras con máscaras: trabajo de máscaras y títeres en comunidad”, se mostraron las fotografías de la labor realizada con niños y jóvenes de residenciales.
Según la Fundadora y Directora Artística de MASKHUNT Inc., una organización cultural sin fines de lucro, esta iniciativa nace para “proveer un espacio donde la gente pueda crear. Eso es muy importante para mí. Ha sido una de mis metas para los trabajos que quería realizar en Puerto Rico”.
A través de esta labor comunitaria no sólo se intenta forjar nuevos artistas, sino que también se tiene la misión de crear conciencia sobre problemas sociales como son la piratería y la expropiación de las casas.
Los niños de las comunidades que forman parte de este proyecto diseñan y crean tanto máscaras como vestuarios. Además, de participar de las fotografías con elementos de sombra.
Hunt, quien posee 35 años de experiencia en la creación y presentación de trabajos teatrales originales, comentó, en entrevista con Diálogo Digital, que “antes trabajaba para el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) y eran ellos quiénes coordinaban el programa de las comunidades a visitar. Hoy día, trabajo independiente con mi compañía y somos nosotros quienes conseguimos las comunidades con las que vamos a trabajar”.
Para la titiritera profesional, quien labora para el Teatro Yerbabruja desde el año 2000, las comunidades son “muy importantes” y hay que aprender a definirlas.
Durante la exhibición, Hunt narró la experiencia que vivió con una familia a los que llamó “los muchos ortizes”, por la cantidad de niños que eran, para mostrar que los menores de estas viviendas públicas “sí son un ejemplo de comunidad y velan por la cultura del país”. Estos infantes se quedaron voluntariamente una noche velando la tarima donde se presentaría al otro día la actividad para que los “tecatos” no la vandalizaran.
No sólo la Directora de MASKHUNT Inc. ha encontrado que existe solidaridad en las comunidades especiales, sino también el Director de la corporación sin fines de lucro Agitarte, José Jorge Díaz Ortiz.
Díaz Ortiz también presentó su proyecto titulado “Agitación, solidaridad y protesta: el teatro de los trabajadores de Papel Machete”.
El grupo Papel Machete, el cual dirige artísticamente Díaz Ortiz, utiliza muñecos y títeres hechos de cartón piedra (papier-mâché) para crear un teatro político y callejero como respuesta a la crisis de la sociedad civil, la falta de debate público y la necesidad de gestionar la acción comunitaria para combatir la apatía de grandes sectores de la población.
Este colectivo, creado en el año 2000, se presenta en pasillos, salones de clase, plazas, centros comunitarios y hasta teatros para llevar su mensaje de rescatar los espacios de confraternización y protesta social.
Recientemente, se presentaron con el hombre Rompe Huelga enmascarado en la pasada manifestación que llevaron a cabo los maestros de las escuelas públicas del país.
También se hicieron presente en las elecciones del pasado noviembre de 2008, con la campaña “Ninguno para Gobernador”. Para ellos estas eran elecciones coloniales y no había ningún candidato adecuado para gobernar el país, por lo que propusieron la nominación del personaje enmascarado Ninguno.
Durante la exhibición se mostraron las imágenes de las intervenciones que tuvo el grupo en estas distintas protestas.
“Esto es un teatro político de calle que utiliza situaciones reales y las representa con humor para que la gente se identifique”, expresó el Director de Agitarte.
Papel Machete se enfoca en trabajar con las comunidades para ofrecerles apoyo y solidaridad en los momentos de crisis llevando un poco de humor. “Nos visualizamos como un grupo que quiere hacer trabajo cultural. Representamos las realidades de las comunidades marginadas para crear conciencia en la gente y motivarlos a que tomen acción”, añadió Díaz Ortiz.
“Utilizamos títeres para manipular el objeto y convertirlo en un sujeto. Somos nosotros los titiriteros los que controlamos la máscara para hacerle una crítica a las industrias de que los objetos no consumen a la gente, sino que las personas lo utilizan a su antojo y cuando quieren”, opinó este activista social.
Entes sobrenaturales en las exhibiciones de Yerbabruja
Las máscaras de Hunt y los títeres de Díaz Ortiz no fueron los únicos artistas que se presentaron en Yerbabruja porque los fantasmas del profesor Aravind Enrique Adyanthaya se apoderaron del teatro.
La música que simulaba tambores y las luces apagadas ambientaron el lugar para que los entes sobrenaturales se pasearan por Yerbabruja durante la exposición narrada del profesor de Teatro y Humanidades del RUM.
Profesor Aravind Adyanthaya, Foto: Ricardo Alcaraz
Adyanthaya, quien es fundador y director artístico de la Casa Cruz de la Luna, en San Germán, mostró al público a través de visuales e imágenes los eventos, prácticas y anécdotas que marcan la visibilidad pública de la Casa como espacio sobrenatural.
La Casa Cruz de la Luna es un área utilizada para arte experimental la cual ha servido como foro para discursos sobre arte, sociedad y teoría, conferencias, exposiciones, talleres, ensayos, proyectos de investigación y puestas escénicas.
Para esclarecer las interrogantes acerca de la misteriosa casa, Diálogo Digital entrevistó al profesor Adyanthaya y a Raul Reyes, estudiante del RUM y artista del grupo TeatRUM. “En esa casa vivía una familia hace muchos años y la dueña murió en la residencia. Desde ese momento, la gente que se ha hospedado en la casa ha expresado que escucha voces y ruidos extraños. El problema es que cuando la compañía de Adyanthaya comenzó a utilizar la residencia para sus ensayos en 1998, los vecinos de alrededor de la casa, pensaron que nosotros éramos un grupo espiritista por los ruidos que hacíamos”, comentó Reyes.
La imaginación del profesor de teatro del RUM lo ha llevado a crear una compañía profesional de teatro experimental que tiene como meta la utilización de la técnica de hablar y escribir simultáneamente y de intercalar la tecnología, la ciencia y el teatro para romper con lo tradicional.
Cada una de estas compañías que se presentaron en el Teatro Yerbabruja se mantiene con donativos externos y con el trabajo voluntario de estudiantes y profesionales. Sus intereses no son vivir del teatro, sino gozarse la experiencia que les proveen las presentaciones artísticas.
“No nos interesa ser organizaciones con fines de lucro. Operamos siempre desde negativos. Somos un teatro pobre”, dijo Díaz Ortiz.
La próxima presentación que efectuará el Teatro Yerbabruja será “Titiriteros de Puerto Rico” el próximo 21 de marzo de 2009 para celebrar el Día Mundial del Títere.
_________________________________________________________
De lo “tradicional” a lo digital
foto: Jessica Ríos
13 de marzo de 2009
Por Jessica Ríos
De Diálogo Digital
Con el fin de preservar la cultura contemporánea, Mila Aponte González ha trabajado en la creación de la Biblioteca Digital de Video del Instituto Hemisférico (HIDVL) de la Universidad de Nueva York (NYU, por sus siglas en inglés).
Esta biblioteca permite la conservación y difusión de trabajos completos en video de artistas de toda América. Los trabajos están guardados con toda su información de autoría, sus guiones, sinopsis y crítcas correspondientes. Además, la biblioteca contiene entrevistas, paneles y perfiles de artístas, en inglés, francés, portugués y español, señaló Aponte González en el Foro “Políticas Culturales, Instituciones y Comunidad”, celebrado en el Museo de la Universidad de Puerto Rico.
Durante el Foro, que formó parte de la actividad “inter-acciones creativas: encuentro de arte educación y acción comunitaria”, Aponte González indicó que “un acercamiento interdisciplinario y transnacional a las prácticas culturales contemporáneas exige no sólo nuevas maneras de creación y crítica, sino además innovadoras estrategias de documentación, preservación y difusión”.
Estas estrategias surgen como parte de la era digital y gracias a las posibilidades la Web 2.0, la “fiebre de ahora”, blogs, blackboards, foros y portales como Facebook, entre otros, subrayó la bibliotecóloga en su ponencia titulada “Documentando confluencias performáticas en la era digital”.
La también graduada de NYU, explicó la importancia de crear y mantener archivos en una Biblioteca Digital como complemento a las Bibliotecas Tradicionales.
Y es que según explicó Aponte González, las bibliotecas digitales tienen la capacidad de archivar colecciones grandes, reducir costos de adquisición y almacenamiento, cuentan con herramientas más accesibles de búsqueda, permiten acceso global en distintos idiomas, y “posibilitan que comunidades y diversas culturas organicen y preserven sus artefactos y producciones culturales de un modo autogestivo y en sus propias palabras”.
El foro, organizado por la profesora Mareia Quintero Rivera, se llevó a cabo al aire libre, en el Museo de la Universidad de Puerto Rico (UPR) ayer, como parte de la actividad “inter-acciones creativas: encuentro de arte educación y acción comunitaria”.
“El propósito de la actividad es traer ponencias de trabajos de investigación cultural en progreso y nutrirnos de ese intercambio”, mencionó Quintero, quien es coordinadora de la Maestría en Gestión y Administración Cultural que ofrece el Programa en Estudios Interdiscplinarios de la Facultad de Humanidades de la UPR en Río Piedras.
Además de la participación de Aponte González y Quintero, el foro contó con la intervención de los profesores Lowell Fiet (moderador) y Catherine Marsh Kenney de la UPR-RP,y profesor de la UPR en Cayey Jonathan Berríos Domínguez, y José Delannoy Pizzini del Mueso Pablo Casals.
La actividad continúa con conferencias y presentaciones hoy en el Teatro- Estudio Yerbabruja y el sábado de 8:30 a 3 de la tarde en el Museo de la UPR.
______________________________________________________
Historias vestidas de blanco
foto: Ricardo Alcaraz
19 de marzo de 2009.
Por Tatiana Rodríguez
De Diálogo Digital
“¿Dónde está Bobolandia? ¿Qué es Bobolandia?”, cantaban algunos 30 jóvenes vestidos de blanco detrás de Peter Schumann al inicio de la primera “historia cantada” que se presentó en el patio interior del Museo de la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras. Un estribillo tonto, en apariencias, estaba desbordado de un profundo sentido de conciencia social y política.
La Cantastoria de Bobolandía así como la Cantastoria de Gaza, cumplieron con las características de esta antigua forma teatral, en la que un actor narra una historia valiéndose de imágenes o pinturas a las que alude en determinados momentos de la narración. Pero, como ha sido el caso en el siglo XX, el canto se aprovechó para narrar la historia que no forma parte de los medios de comunicación“mainstream” o de mayor difusión.
En la primera historia, Schumann, presentó las siete maravillas de “Bobolandia”; entre ellas, la electricidad, el supermercado, la Ilustración, la democracia y la libertad. El actor, fundador de la compañía de teatro alternativo ‘Bread and Puppet Theater’ en el 1963, expuso su texto en inglés mientras que Rosa Luisa Márquez iba traduciéndolo al español, cuidando muy bien el tono, el ritmo y sentido original de la obra.
foto: Ricardo Alcaraz
A modo lúdico, se abordaron asuntos que, a juzgar por las risas -tal vez de complicidad- invitan a la reflexión sobre las vidas que vivimos en nuestras sociedades civilizadas.
“Usted toma su vida natural, y usted se la ofrece a su jefe. Y su jefe no dice gracias, pero le da dinero de vuelta”, decía Schumann delante de una pintura de un árbol de navidad diagonal con pez azul en un recuadro anaranjado dibujado en un lienzo cuadrado que sostenían los jóvenes en la parte central posterior. “Y usted dice: ¡Oh, ¿no es maravillosa la economía?!”, continuó el actor, nacido en Silesia.
“Usted está libre porque no está en la cárcel” sentenciaba Schumann mientras que indicaba que “en su lugar alguien sí lo está”, provocando la ya esperada respuesta del coro: “¡Oh, ¿no es maravillosa la libertad?!” seguido por el estruibillo cantado: “¿dónde está Bobolandia?…”
foto:Ricardo Alcaraz
La Cantastoria de Gaza fue la pieza que le siguió. En esta pieza el actor retomó su violín, el mismo con el que el día anterior se presentó en Taller Cé, y emprendió un llanto casi a gritos con el cual pretendió comunicar la realidad de los niños en Gaza.
Sin embargo, ese canto violento y desgarrador, que iba acompañado por el cantar sostenido y grave del coro en la parte de atrás, constituyó una denuncia más allá de las partes involucradas en el conflicto palestino-israel, el cual dejó recientemente un saldo de al menos 1,400 muertos, incluyendo mujeres y niños.
La pieza hace un reclamo implícito a los ciudadanos del mundo que asumen el rol de espectadores ante el desastre humano. “Mientras estamos sentados sobre nuestros educados fondillos”, narró Rosa Luisa Márquez, “la radio entra en la habitación y la voz necia de la verdad organizada penetra el aire y las bombas que acompañan la radio hacen un hoyo en la pared”.
Esta pieza breve, al igual que la primera, también se valió del elemento visual. En la parte de atrás, dos jóvenes sostenían unos lienzos, de una dimensión mayor a los de “Bobolandia”, que llevaban pintados unos rostros, en tonos sombríos, que complementaba la atmósfera lúgubre que dominó la pieza.
“El Universo se muestra todo sangre y grita y el nombre del Universo es Gaza y a Gaza la desnudan y la rompen en pedazos. Mientras estamos sentados”, concluyó la pieza.Nu
